1、摘要: 拉斯金是十九世紀英國著名作家、藝術評論家,他的藝術理論主要是集中在五卷本的現代畫家之中。但是,拉斯金的熱情并不僅僅停留在對繪畫的討論,他也關注十九世紀建筑藝術的發展。他反對十九世紀藝術的“批量化”生產,反對毫無個情和熱情的藝術作品,他欣賞中世紀的哥特式建筑,認為早期哥特式建筑凝聚了建筑者的信仰、想象力,并是最能體現上帝之美的藝術形式之一。 關鍵詞:拉斯金哥特式建筑想象力裝飾 拉斯金美學對十九世紀哥特式建筑復興的影響 徐成浩,孫曉昕 約翰?拉斯金(1819-1900)英國著名作家、學者,藝術評論家。拉斯金生于一個富裕的愛爾蘭家庭,父親是葡萄酒商人,母親是位虔誠的基督教教徒。拉斯金的美學論
2、述主要集中在他為透納辯護而形成的五卷本現代畫家之中,然而,拉斯金的熱情也不止于對繪畫的討論,從童年開始的隨雙親的游歷又發展了他對建筑藝術的愛好,而且,也正是拉斯金的大力提倡,使得哥特式建筑藝術在十九世紀又被重新認識。 拉斯金的美學思想也在一定程度上受了他母親的影響,他對于美的本質的認識也是矛盾的,他一方面將美視為對自然的摹仿,另一方面又將自然看成是上帝的創造物,并將上帝視為一切美的源泉。所以,體現中世紀基督教藝術精神的哥特式建筑也成為拉斯金歌頌的對象。中世紀是“神”的時代,是宗教的時代,哥特式建筑充分展示出了基督教美學提倡的“高、光、數”之美。當然拉斯金對于“哥特式”建筑的提倡并不止停留在簡單
3、的形式上的模擬,而是對于“哥特式”藝術精神的吹捧。 拉斯金對于哥特式建筑的喜歡也來自于他對高山的喜愛,他偏愛“崇高”之美,在他眼里,凝聚著建造者們狂熱的信仰并且體現著上帝之愛的哥特式建筑無疑就是這種“崇高”之美的代表。在美學中,崇高代表著一種陽剛之美,是西方美學史中的經常提到的概念,西方人喜歡崇高之美,從悲劇中、從詩歌中尋找這種崇高之美,感悟“崇高美”帶來的心靈凈化,而拉斯金則在早期哥特式建筑中發現了崇高之美。 為了提倡哥特式建筑的美,拉斯金首先區分了“建筑”和“建造物”兩個概念,建筑與建造物的不同之處也在于建筑“是一種藝術,它為了某種用途而對人類建筑的屋宇進行布置或裝飾,使得人們看見時,在精
4、神健康、力量和愉悅方面有所收益?！痹谶@里,拉斯金將建筑上升到了藝術的范疇之內,建筑在建造物的基礎之上增加了一些美麗或是莊嚴的特征。同時,建筑與建造物也是相關聯的“凡是建造之物多少都具有一些建筑的特征或色彩,而一切建筑又者必須建立在建造之物的基礎之上,一切優秀的建筑都必須建立在優秀建造之物的基礎之上?！背酥?建筑本身也可以按其用途分成五類:祭祀用、紀念用、民用、軍用、家用。拉斯金認為藝術是快樂的源泉,建筑藝術也應該體現出參與者的創造熱情、體現出他們的愉悅,在建筑中也要體現出勞動的價值。十九世紀是西方資主義經濟大發展時期,經濟的大發展使得藝術作品不再是手工勞動的作品,而成為“批量化大生產”的產
5、物,拉斯金對于這種現象深惡痛絕,他提倡早期哥特式建筑,正是因為他看到了早期哥特式建筑的建造者們是集建設與創造于一身,這些建筑中凝聚了他們的信仰,也凝聚了他們豐富的想像力。拉斯金提倡中世紀的手工藝,并不是否定機械的力量,他認為“開挖隧道或設計蒸汽機車最起碼絕不亞于修建大教堂?！崩菇鹳澝乐惺兰o的哥特式建筑的裝飾,只是因為他看到了凝聚在建筑中藝術家的創作熱情,他把藝術創作的激情看成是一切優秀藝術產生的根本原因之一。 對于裝飾的來源,拉斯金認為自然比藝術的合成更美麗,因而,美的實質就是真實;藝 1 術的真諦也是真實。在這里他把美與自然(也就是真實)等同起來,他認為世界上存在著理想的自然模式,也就是自
6、然界的各類都發展成接近于它所能形成的模式:“田野里的草本植物和花都有其特殊的、明晰的和完善的美;它具有其獨特的處所、表現、功能。最崇高的藝術是能抓住特征,顯現并說明這個特征,把其安排在風景畫中適當的位置,用這個特征加強和增加繪畫所欲表達的深刻印象。所以人類如果不模仿自然形狀,在創造美的方面就不可能進步。凡是不是來自自然物體的形狀則必然丑陋,這也是因為離開了自然,人類就沒有能力想像美麗。當然拉斯金也不是完全否定想像的作用,實際上,他也號召在藝術創作中要保持有想像,想象是對不在場或不可能的事物的概念的自愿召喚;想象的愉悅和崇高部分原因就是對這些事物的了解和思考。只是,他認為“凡是能夠想象得出的形狀
7、,在宇宙的某個地方總能找到例子”過度的想象就變成了欺騙,但只要承認它的虛構性,想象就是一種高尚的天賦,反之,則成為瘋狂。雖然提倡藝術摹仿自然,但拉斯金并不是一個自然主義者,這里的“自然”并不能簡單地等同于左拉、龔古爾兄弟等人的“自然主義”創作理論中提出的“自然”觀點,自然主義藝術家的任務不是去評判一切,而是去理解一切,因此他們運用科學的方法來記錄一切事物,不忽視任何細節,甚至是污穢與丑陋。而這一點正是拉斯金反對的,他把自然視為上帝的創造物,自然能夠作為衡量美的標準也正是因為透過自然可以體現出上帝之愛。 拉斯金提倡的建筑中的裝飾是適當的,是“裝飾”而不是“矯揉造作”是發自內心的。但也并不是所有的
8、建筑都應該有裝飾,一個明顯的例子就是拉斯金反對在火車站進行裝飾“一種奇怪而邪惡的趨勢表現在火車站的裝飾當中”因為在他看來火車站剝奪了人們在思考美的時候所必需的情緒和謹慎,火車站只是匆匆過客的暫時停留之處,缺少審美的條件與環境,所以“在愚蠢行為中,最臭名昭著也最無理的就是與鐵路相關或者鐵路附近的事物的那一丁點兒裝飾?！?十九世紀的藝術家們在建筑風格上面有更多的選擇,一方面是古典藝術的盛興,另一方面則是浪漫主義的流行。浪漫主義在建筑領域內的影響就是回到“中世紀”的哥特式建筑的復興,哥特式風格那種高聳入云的尖塔形式才是喚起想象力與神秘感的適當背景。拉斯金等人對于中世紀哥特式建筑的提倡在十九世紀的英國
9、影響巨大,哥特式建筑在英國得到了最明顯的體現。奧古斯都普金和喬治斯科特是其中的代表性人物。普金特別推崇哥特式風格,他在1841年寫作的尖拱門的,或者基督教建筑的真實原則一文中提到:真實的建筑應該起碼有兩個基本原則:(1)功能好的;(2)裝飾應該與功恿相吻合。(建筑史,171頁)哥特式復興建筑最著名的作品是英國國會大廈就是查爾斯巴利設計,并由普金完成的。 十九世紀西方資本主義工業大發展,這種經濟的飛速發展帶來了當時社會生活日新月益的變化,建筑藝術也受到了沖擊,建筑成為了批量化生產的“產品”,豪無個性可言,建筑師也不再對創作充滿熱情,拉斯金對于這種現象深惡痛絕,他認為建筑是一種藝術,是精神的產物,
10、中世紀哥特式建筑正是這種觀點的最好的注解。拉斯金的觀點至今看來仍有其“現代性”的一面,在現代“快餐式”的生活、藝術創作中,對于藝術精神的提倡起到了不可估量的作用。 英 約翰羅斯金建筑的七盞明燈,劉榮躍主編,張璘譯,第1頁,山東畫報出版社,2006年9月第1版 英 約翰羅斯金建筑的七盞明燈,劉榮躍主編,張璘譯,第2頁,山東畫報出版社,2006年9月第1版 英 約翰羅斯金建筑的七盞明燈,劉榮躍主編,張璘譯,第106頁,山東畫報出版社,2006年9 月第1版 英 約翰羅斯金建筑的七盞明燈,劉榮躍主編,張璘譯,第191頁,山東畫報出版社,2006年9 月第1版 美H?M?卡倫藝術與自由,第631頁,工
11、人出版社,1989年4月第1版 美H?M?卡倫藝術與自由,第632頁,工人出版社,1989年4月第1版 英 約翰羅斯金建筑的七盞明燈,劉榮躍主編,張璘譯,第92頁,山東畫報出版社,2006年9月第1版 英 約翰羅斯金建筑的七盞明燈,劉榮躍主編,張璘譯,第106頁,山東畫報出版社,2006年9月第1版 胡志毅世界藝術史建筑卷,第171頁,東方出版社,2003年2月第1版 作者簡介: 徐成浩(1981)吉林人,2003年畢業于吉林建筑工程學院,學士學位,現就職于大連市建筑設計研究院有限公司 孫曉昕(1981)大連人,2007年畢業于南京師范大學美術學院,碩士學位,現就職于大連醫科大學影像藝術學院
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